美术教案

【热门】美术教案模板集合8篇

在教学工作者开展教学活动前，就有可能用到教案，教案有利于教学水平的提高，有助于教研活动的开展。教案要怎么写呢？以下是小编整理的美术教案8篇，欢迎阅读与收藏。

美术教案 篇1

静物素描——方法步骤授课者：蔡子团教学课时：2课时教学目的：提高学生素描造型的认识能力、表现能力及审美能力教学重点：物体的明暗变化规律（三大面、五调子）教学难点：体积感、质感、整体感教学方法：讲授、课件演示、练习、讲评等教具准备：课件、炭笔、素描纸、橡皮等.

教学过程：

一、如何提高素描写生的准确性（导入新课）比较是素描写生时唯一正确有效的方法，素描写生过程中认识和标准的模糊性，只有不断地、反复地进步比较，找出问题，改正错误，不断完善，这个工作做得认真细致、越深入，那么画面就会越完美，越准确，美术教案（二）。绝对的准确是不可以的，只要达到一种共识的准确程度就算可以了。

1、一个中间“点”谁都知道，一根线条由两个端点组成，而用视觉手段对一根线条进行准备分割时，最容易的是找出它的中间点的位置，这是由人的形象思维的特点所决定的。在素描写生过程当中，有许多关系需要我们仔细地加以辨别和判断，不妨可以利用“先找出中间点的方法”来确定最基本的比例关系。

2、两个基本“线”两条基本“线”是指水平线和垂直线的运作，具体地说，我们可以把在写生当中所要处理的各类线归为“接近垂直”和“接近水平”两种情况，就是以“水平线”或者“垂直线”作为衡量的标尺，去测量和比较各种接近于它们的线条的性质，从而来把握画面的整体关系。

3、多种几何“块面”“块面”是指多种组合的单位几何形比较法。单位几何形比较法是说观察对象的亮面所呈现出的平面几何形。总之，要提高素描写生准确的程度，必须整体观察比例把握，结合“一点”、“两线”、“三块面”的方法并灵活运用。这样将对迅速有效地提高造型控制的能力。

二、素描静物的方法步骤 （讲授新课）静物写生是素描教学中非常重要的一个环节，它能帮助初学者领悟物体的质感，锻炼对不同色彩物体整体关系的刻画。

1、构图：起形时应仔细观察物体间的关系，根据构图原则调整画面物体的位置，使其自然富于表现力。在这一阶段主要解决画面的构图，物体的比例问题。先在纸上画出大体的构图意向，定出各物体大致的位置。在构图基本确定后，从分析与表现物体的形体结构着手，画出物体形体之间的比例关系。

2、勾画物体轮廓：起形阶段应把握好物体的结构和细节，多用一些时间，多用一些大的结构线，这样会对以后的刻画产生好的作用。在画出大的形体的基础上，要进一步分出各个形体的基本比例关系，画出各个物体的基本形，并用水平、垂直线等校正各形体之间的相互关系：每个物体都有自身的比例关系，而在一组静物中又有物体相互之间的比例关系，在这两种比例关系中，后者是首要的。

3、区别两大面：在起形和标记明暗交界线的过程中就应该做到线的轻重缓急，这样既可以使上调子的过程有据可依，更重要的是能突出调子整体排列的顺序。在确立明暗两大面的关系时，首先要准确画出明暗交界线，同时画出投影范围。

4、铺大体明暗调子：在上第一遍调子的时候要把暗面和物体的投影同时上，这样可增强画面整体感。从暗部画起，全面铺开，相互比较着画，色调应逐步加深，注意区别物体固有色深浅。

5、深入刻画：在局部深入时要同时注意3点，即光源位置、结构特点和透视变化。进入这一阶段，主要解决形体、明暗、空间、质感等问题。先着手物体形体的塑造，并随机带出它们的明暗关系。从主体的关键部位开始，逐步深入细致地对物体的体积感、空间感、质感、明暗等进行充分的刻画与表现。

6、调整结束：在这一阶段，画面已基本完成，此时应从整体出发对画面作一次总体的调整，以期取得完整的画面效果。在不脱离客观对象的前提下，可以对画面作一些主观的调整，有意识地对主体进行一些强调，一切有碍整体关系，有碍突出主体的细节和局部都应大胆取舍，使画面达到内容与形式更加的完美统一。

三、作业练习：

1、静物明暗素描

2、规格：８开素描纸

3、要求：构图适当、合理，有一定的质量感，画面整体、响亮

四、巡视辅导：

1、及时给予学生个别辅导

2、有针对性集体讲评

3、必要时给学生适当修改、调整

4、表扬、展示好的习作

5、鼓励学生相互学习、共同进步、营造出良好的学习氛围

五、习作简评：

1、总评：好的方面，不足之处、如何克服、修改

2、个评：好的习作三至五幅，较弱习作一至两幅

六、课后小结：

美术教案 篇2

1、 教学目标

（1） 进一步使学生掌正确的观察方法。（了解、练习）

（2） 用线描写的方法表现人物的头部特征。（练习）

（3） 通过绘画，（4） 增强同（5） 学之间的友情。（感受）

2、 课时安排

一课时

3、 课前准备、

写生用具：画板或讲义夹。

4、 教学步骤

（1） 作启发性谈话，

（2） 揭示课题。

画好写生的关键是什么？根据学生的讲述作小结：对写对象进行认真地观察。这节课，将进一步学习写生的方法，给我们的同学画张像。

（3） 导入 新课。

找几位性别、发式、五官特征不同的学生到讲台前做模特，教师辅导学生对这些模特比较观察：

这几位同学的脸，有什么明显的特征。

以一同学为例，组织学生从不同的角度观察，边观察边分析：由于位置角度的不同，结构有什么不同？

学生观察、分析并回答；教师作适当的小结并作简单的板画。

1、 头型特征：正面头像以鼻梁为中心线，

2、 左右两边相同

3、 。半侧面头像，

4、 人的五官位置和大小就产生了透视变化。着重观察头型特征，

5、 如大头、长脸、圆脸、扁脸………..

6、 头发：发型。男同学看他们的发际重点看耳前、脑后；女同学 发型各不同，无论短发还是小辫，头发总比头型轮廓线略大一层。

7、 五官特征：着重观察绘画对象五官中最明显的特征。如大眼睛、方鼻子、大耳朵、小嘴巴………..

教师简略演示后小结：写生时最重要的是细致观察，观察时一定要抓住写生对象最明显的特征。

（4） 组织座位。

座位拉开一定距，被画的同学要坐隐，坐端正。

（5） 学生写生，

（6） 教师巡视指

（7） 引导。

整个过程要严肃，认真。除了努力画出同学的特征外，要尽量美化。教师巡视时，不断表扬、鼓励仔细观察、认真写生的同学，避免学画时嬉闹和出现丑化同学的作业 。

（8） 展示一部分同学的作业 ，

（9） 引导大家讨论.

（10） 具定优秀作业 ， 给予鼓励.

（11） 找出大部分同学共有的问题，教师作重点分析、演示。

（课后录：可以画出喜、怒、哀、乐等不同的表情）

美术教案 篇3

课时：1课时

类型：制作绘画相结合

授课时间：

教学目的：体验与发现：体验设计照片框架的乐趣，发现能突出主题照片的漂亮形式和颜色

理论与发明：发明设计并制作出自己个性的作品

欣赏与评议：在制作过程完成后，选几副优秀的作品让大家一起来欣赏和评议

教学重点：

了解类似于相框框架的作品制作程序

了解简单照片复杂照片简单化的对比作用以及相框图案的表现手法

教学难点：设计个性化的新鲜的相框

难点解决：尽可能的给学生各种各样多的背景信息

教学准备：照片，铅笔，油画棒（学生）粉笔（教师）

作业要求：基础层面：照片能与图案文字相结合，并带有名字

深度层面：照片与图案有机组合，富有意趣

探究层面：图案新鲜独特，色彩与照片和谐

教学流程：

导入：

（教师活动）问，WHEN OU COME THIS SCHOOL你需要交什么？—》学生注销表格，那这个表格上有什么东西能让老师还没看到你就知道你的样子了呢？－》照片（教学意图）引入照片的概念，从而让其知道突出照片的效果客观性

问，一般放照片的相框，在家的作用是什么？（教学意图）引入相框的漂亮与否对于审美来说的重要性

欣赏：

给其欣赏各式各样的相框（教学意图）从欣赏中获得信息。得到借鉴资料信息

走进相框的制作：

讲授制作过程步骤（边传授边理论及时发现问题，及时解决问题（为美化教室或家做铺垫）

步入相框画面设计制作：

想一下自己想设计一个怎么样的相框？图案内容是什么？（让PPT联播各式相框画面从而促进学生对作品的图案样式的想象）

正式进入设计描绘：

请你吧自己的想象设计都表现到画纸上（真正落实想象中的漂亮画面）

教学评价展示成果：

拿几副首先完成的作品到台上，让所有学生评一下比较一下，各个作品之间，自己与他人之间的优点和不足（说出不足能使自己提高，说出优点能使自己自信）

出现单词：photo照片everybody每人me我

美术教案 篇4

教学目标

（1）认知目标：把名人名作用水墨画的方式加上自己的想像画出来。

（2）操作目标：学生通过欣赏学习和自己的想像力，参照艺术家的原作，用水墨画进行表现。

（3）情感目标：借助于名画的形式画出对生活用品的回忆和感受。

教学难点

通过学习，用水墨工具临摹改编名画。

教学难点

运用毛笔的中锋、侧锋以及水墨的浓淡表现画面。

教学课时：1-2课时

课前准备：水墨画工具；名画投影片；补充的名画；范画作品。

教学过程:

第一课时

（1）导入：让学生说说自己知道的中外著名画家和他们的作品。

（2）欣赏：

方案一：教师在多媒体上播放中外名画，引导学生欣赏。

提问：在欣赏时思考画面的主题内容和构图。

方案二：欣赏课本上高更的画《高更你早》。思考画面上的主题内容。

（3）讨论：

师：什么是变体画？

学生自学，相互讨论，全班交流。

（4）作品评析：

欣赏书上的学生作品，与高更原作进行分析比较（主体物，构图的表现方式）。

讨论：怎样才能完成变体画。

（5）尝试练习：

教师提出具体要求。请学生代表上黑板试画，其他学生在草稿纸上试画。

（6）创作水墨变体画：教师示范水墨变体画。

水墨画的技法要求：

A、用毛笔的中锋勾画主要的形状。

B、用毛笔的侧锋做大面积的渲染。

C、墨色的运用：焦、重、浓、淡、清。

（7）学生作业练习：

A、选择《高更你早》或《故乡的梦》进行改编。

B、可选择横或竖的构图方式进行创作。

C、勾线后染墨。

（8）作业展评：学生介绍自己的作品，师生共同讲评。

（9）课后拓展：选择自己喜欢的水墨名画改画成水彩画或油画。

第二课时

（1）复习导入：将上一课时的作业展评。讨论作业的创作表现效果。

（2）欣赏；欣赏中国汉代画像石和木版年画。

（3）讨论交流：

讨论；汉代画像石、木版年画上画面内容。让学生联系我们的平常生活情景一谈。

（4）创作构思：

A、欣赏书上的儿童画作品。

B、在草稿纸上用铅笔参照书上提供的三幅画进行变体画的创作。

C、教师点评：构图和内容提要丰富生动，富有生活情趣。

D、老师用线描的方法创作《老鼠娶亲》，画出结婚时的热闹场景。

（5）创作练习：

师：在宣纸上模仿汉代画像石或年画的形式共青团一幅水墨变体画。

（6）作业要求：

水墨要求：注意水墨的浓淡，用中锋勾线，粗细匀称，线条流畅。用侧锋渲染时注意墨色的焦、重、浓、淡、清的运用。

构图要求：合理安排画面，主次清楚，层次分明。

美术教案 篇5

第一课时

教学目标

1、以描画小手的形式来表现树的基本特征——树干。

2、大胆涂色，培养学生作画的'兴趣。

教学准备

作品范例 教师示范材料 白纸 水彩笔 蜡笔

教学过程

（一）以手指游戏引出课题。

1、教师带领学生做手指游戏。（手指谣）

“让我们能干的小手来变个魔术吧！……小手小手变变，变棵树来种种。

2、出示范例欣赏。

（二）教师引导创作。

1、欣赏五彩树,教师引导说出小手与树的关系。

手掌是树干，手指是树枝。

2、教师与学生共同演示。

步骤：（描画小手）将小手放在纸上（强调不能移动）——描下手形——添画小树枝——画上五彩的叶子——给树干涂上棕色

（三）学生创作。

1、提醒学生仔细小心地描画小手，注意画笔不要太靠近小手。

2、鼓励大胆作画，将树枝、叶子画得多，涂色鲜艳，将树打扮得更茂盛、更漂亮。

3、要求将画面保持干净。

（四）欣赏作品。

让大家的五彩树都种到一起，变成一片五彩的树林。

第二课时

教学目标

1.让学生充分体验美术学习的乐趣。

2.培养学生的观察力，对色彩敏锐的感受力和运用色彩大胆表现的能力。

教学重点

对三原色作用的了解以及三原色的运用，吹树中观察发现三间色的产生。

教学难点

掌握吹画的基本方法，并用三原色吹出一片多彩的树林。

教学用具

A4纸、水彩水，废报纸，棉签。

教学过程

一、复习导入

谈话：同学们， 今天，老师也要向大家介绍我的好伙伴，让我们一起来看看它们是谁呢？

二、欣赏感受

1．小朋友找一找你们的周围能不能找到我们的三个好伙伴？学生交流。

2．老师课件出示图片欣赏。了解红、黄、蓝的“性格” 出示图片，学生谈感受。

分别看看红、黄、蓝三种颜色,想一想它给你什么感觉?红的感觉热情、温暖;黄的感觉明快、响亮;蓝的感觉优美、凉爽…

三、学习吹画、体验乐趣

1.学生赏析范作,探究吹画方法。

师引导观察： “看来三个小伙伴的作用还真了不起！它们有什么本领呢？（出示范作）这是什么？”

让学生猜一猜这幅画是怎样制作出来的。

师提问：“这棵五彩树是什么样的呢？（形、色）如果是你来表现，你会注意哪些方面呢？”(出示图片)

欣赏姿态优美的树，帮助学生了解树的外形特征。

⑵教师示范吹“彩色树”技法:

作业要求：“今天我们用三个小伙伴吹画一棵五彩树。”

A .先在纸的下端滴上红蓝黄任意一色,用力向上吹出主干, 然后从各个方向吹出树的枝条。

B.再在纸的下端这棵树的旁边分别滴上另两种色,用同样的方法吹出树枝树干。

3 .学生吹画，教师指导。（并注意学生的习惯养成）

A.学生自主吹出美丽的“彩色树”。

边吹画边观察三原色间的混合变化,注意保持教室有序卫生。

B.教师巡视,随机施教。

指导要点:

⑴吹画时要注意吹的力度和角度,注意吹气的角度尽量和纸面平行。

⑵色彩浓淡、色滴大小要适中,不要等一种色干了后再吹另一种色。

⑶树干要粗大些树枝要细小些,可在要分叉的地方添滴色水继续吹。

四、作业展示、发现总结

1.择优展示学生作品。提问：你在吹“五彩树？的过程中发现了什么？

学生说说边吹画边发现的规律。

――红和黄融合变成了橙色,黄和蓝融合变成绿色,蓝和红融合变成了紫色。

小结：“我发现红红与黄黄重叠时变为橙色，红红与蓝蓝重叠时变为紫色，黄黄与蓝蓝重叠时变为绿色。” “这三种颜色（橙、绿、紫）被称为间色。”

（课件播放:红+黄＝橙 黄+蓝=绿 蓝+红＝紫）

2．总结:通过这些实践使我们认识到,红红、黄黄、蓝蓝三个小伙伴的团结协作能产生千变万化的颜色,所以他们是三个最好的伙伴。在多彩的世界里还有许多的颜色等待我们去认识。因此说色彩的魅力是无穷的，它需要我们不断发现便于我们运用色彩来创造丰富多彩的生活。

3.你还想用什么手法来表现色彩大家族呢？学生交流。

美术教案 篇6

活动目标：

1、在与蓝色玩具的亲密接触中进一步认识蓝色。

2、能通过大胆尝试，掌握初步的涂刷方法，体验美术活动的乐趣。

活动准备：

1、主色是蓝色的玩具若干。

2、棒纸卡片若干，卡片上用白色油画棒画有各种玩具。

3、蓝色颜料，刷子，抹布若干。

活动过程：

1、出示玩具，请幼儿挑选一件自己喜欢的玩具自由玩耍。在幼儿玩玩具的时候，教师鼓励幼儿之间相互交流，引导幼儿观察玩具的颜色，初步认识蓝颜色。教师问：你玩的是什么玩具？这么漂亮的玩具是什么颜色的？

2、出示天线宝宝丁丁，展示蓝颜色。教师问：快看，谁来了？丁丁穿的衣服可真漂亮。这么漂亮的衣服是什么颜色的？你有没有蓝色的玩具呀？

3、扩展幼儿思维，鼓励幼儿大胆发言。教师问：你还在哪里见过蓝颜色？

4、游戏“捉迷藏”。教师和幼儿一起用手蒙住眼睛，请配班老师把玩具藏起来，可以藏到柜子里、椅子下、窗台上等，藏好后大家开始找玩具。当幼儿找到玩具时，引导幼儿说出在哪找到的玩具，玩具的名称。重复游戏时，逐步加深游戏的难度，可让幼儿再找出彩色玩具身上的蓝颜色。

5、游戏“照相”。大家做摄影师，为玩具拍照片。

6、游戏“洗相片”。

（1）、展示相片的“底片”（棒纸卡片），引起幼儿的兴趣，教师示范“洗相片”。用刷子蘸上蓝色颜料，轻轻地在纸上来回刷，全部刷满颜料后，相片就洗出来了。

（2）、辅导幼儿“洗相片”。教师鼓励幼儿大胆尝试，指导幼儿初步掌握涂刷的方法。

7、自由探索。鼓励幼儿到户外去寻找漂亮的蓝颜色。

活动评析：

在本次美术活动设计中，教师充分尊重幼儿爱游戏的特点，使美术活动多样化、游戏化、活动化。活动设计中，教师为幼儿提供实物、实景、实在的生活经验，创设了一种宽松的学习环境，体现了师生互动、生生互动的精神，并巧妙的利用“油水分离”这一科学现象增加了游戏的趣味性，让幼儿毫无顾忌地涂抹挥洒，充分体验在美术活动中的成功和快乐。

美术教案 篇7

教学理念

新课程标准下的美术，以学生学习活动方式将美术学习分成四个领域，即“造型表现”、“设计应用”、“欣赏评述”、“综合探索”。而本课属于“造型表现”这一学习领域。“造型表现”领域是指运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。

在本教学方案中，我主要采用四个有别于传统的教学内容和方式进行，使得美术教育的实际和所倡导的主导方向相协调：

1、建立融洽的师生、同学关系。

2、以合作学习、自己学习为主

3、以描绘为主，其他表现方式为辅。

4、重视学生的自我评价。

课型：造型表现

教学目标：

能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，对特征的社会属性有一定的了解。

了解表现人物特征的方法，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。

培养学生的分析能力，发展具有个性的表现能力。

培养学生关爱他人，尊重他人的品质。

教学重点：人物的脸型和表情

教学难点：人物肖像画的表现

教具准备：具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写的其他材料（如文学作品中的肖像描写），多媒体教学设备等

学具准备：绘画工具等

教学过程： 一、游戏导入

（教师事先把学生准备的自己的照片收集放在一个小箱子里）

同学们，今天我们做一个游戏，游戏的名称是：猜猜“他”是谁

学生每人从箱子里拿一张照片，猜猜照片中的人物是谁？

同学们，在刚才的游戏中，老师发现有些同学没有猜出照片中的人物是谁，这主要是什么原因呢？（我们刚进初中，有些同学不熟悉）那我们这节课就来互相认识一下。

（板书：你、我、他）

二、描述特征

说说“他”的特征

看自己手中照片的人物，说说“他”给你的第一印象是什么？

仔细观察，“他”有哪些比较明显的特征？（如脸型、五官、发式等）

说说“我”的特征

每个人对自己都应该有一定的了解，谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特征。（如脸型、五官、性格等）

三、说说艺术作品中典型人物的某些特征

1、《蒙娜丽萨》

出示艺术作品

学生观察、体验、讨论人物特征

教师简单介绍达芬奇、《蒙娜丽萨》

学生说说感受、特征，教师总结。

看达芬奇的《最后的晚餐》并作简单的介绍。

2、《凡高自画像》

出示艺术作品

学生观察、体验、讨论、猜想人物特征

教师简单介绍凡高，增加学生对凡高及其作品的认识。

学生说说特征，教师总结。

3、毕加索的人物肖像画

4、现代版的《蒙娜丽萨》

5、探索

比较刚才所看的作品，想想：为什么会有这么大的变化？这又与什么有关呢？

学生讨论、猜想。

教师总结：这主要跟摄影术的发明有关。在摄影术发明以前，像国王、王后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。这些肖像充满了他们生活的线索，人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。摄影术发明以后，画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的，所以开始思考创作肖像画的新方法。他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。这就是肖像画的起源和最初的作用。

四、分析人物特征的表现手段

同学们，刚才我们一起说了人物特征，那人物特征主要是通过人物的哪个方面表现出来呢？（人物头部）

人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征。人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的，而艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界，突出表现某一主题。

请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、惊”的表情。

其他同学仔细观察，相互讨论：人物表情主要是通过五官中的哪些变化表现出来的？怎么变？

每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来，并派一名同学到黑板上画。

请学生逐个分析刚才所画的表情，画得如何？有没有将表情特征画下来？没有的，如何改？

教师总结：人物表情主要是通过人的眉毛、眼睛和嘴巴的变化来实现的。（出示各种表情图片，说清每种表情的变化规律）

感知人体比例、结构

探索：头部比例——三停五眼

出示人体肌肉和骨骼图

过渡：刚才，我们重点学习了人物的脸型与表情，现在我们来尝试一下为自己或同学画一张肖像。在画肖像之前，我们感受一下画家们是如何捕捉和表现人物特征的。

五、临摹练习

学生根据自己的喜好或擅长的表现方法来选择一幅肖像画（可以是书上，也可以是学生自己准备的）进行临摹。

仔细观察你所选的肖像画，把人物特征用简洁的言语写在作业上。

引导评价

你能根据自己的理解临摹出画中人物的神情吗？

你所临摹的画是否得到老师或同学的认可？

（精选几张有代表性的作品在实物投影仪上展示）

请填写好评价表，并存入学习档案袋。

课后延伸

请大家课后去搜集与本课有关的资料（如图片、文字等），存入学习档案袋，并与同学交流感受。

美术教案 篇8

学习领域:想象与表现 课时 一课时

教学目标:

1、引导学生根据人的脚印和动物的脚印,想象出各种形象。

2、培养学生的观察力、想象力和形象思维的能力。

教学重重点:培养学生从具现到形象的再创造的能力。

难点:学生想象力的创新。

教具:水桶、水、录像、图片、彩纸、彩笔、剪刀等。

学具:彩笔、彩纸、剪刀、双面胶等。

教学过程 教学意图

一、 组织教学

二、 导入课题以趣味性的实验导入课题:

1、让学生拖掉鞋子,脚底在水桶里沾上水,然后将脚低印在地板上。

2、 引导学生观察自己的脚印,想象着自己的脚印象什么。师指生点名回答。表扬有丰富想象力的学生。

3、小组讨论,说出动物脚印的样子。比一比哪一组说出最多种动物脚印的样子。

4、出示课题——奇妙的脚印

三、 观察了解各种动物的脚印,师生讨论脚印的模样

1、师具体逐个播放动物的脚印,请同学欣赏观察并讨论它们的造型特征、以及你所想象的其他形象。

2、欣赏课本第十四页,让学生了解一些动物的脚印并让学生说出为什么其他的小朋友会有这样的想法。

四、 探究如何将各种脚印展开奇妙的想象

引导学生于小组为单位讨论:每个学生将它对某种动物的脚印有什么样的想法说出来,然后经小组讨论。

先考虑你对哪种动物的脚印比较熟悉,可以先从它的形状打开思路。师提示学生展开思路,以脚印原来的形状,如圆形,半圆形,不规则形等去展开想象。师将各种脚印扩大挂在黑板上供学生观察。

五、想象与绘画

1、引导学生独立绘画自己最喜欢的脚印,并将普通的脚印通过你的大胆与丰富的想象将它变成一副精美的图画

2、以小组为单位,布置一组脚印的世界。

3、完成作业的手法可以多样,但以绘画和剪贴为主。

六、展示作业,总结评价

1、否有集体合作的精神。

2、是否能把自己想象脚印的造型与色彩,大胆的表现出来。

3、想象的脚印思路是否有创新,独特。

4、是否能在完成作业的方法上有所创新。

七、 课题拓展

1、赏图例,引导学生课后应用其他材料,如大的硬纸板来绘制你最喜欢的脚印。

2、教育学生平时要善于观察生活中的小事,多动脑筋。

创设轻松愉快的学习气氛。提高学生的观察能力及生活情趣。培养学生的团体意识与探究能力。根据学生的实际能力,师给予指导。鼓励学生要大胆创新。让学生通过交流,提高自主审美感知能力。